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Buses, plazas, calles, parques y mercados, pentagonal del arte cuencano contempor�neo en el espacio p�blico

 

Buses, squares, streets, parks and markets, pentagonal of contemporary art from Cuenca in public space

 

�nibus, pra�as, ruas, parques e mercados, pentagonais da arte cuenca contempor�nea em espa�o p�blico

 

Mar�a Isabel Aguilar-Pinos ^I

maria.aguilarp@ucuenca.edu.ec

https://orcid.org/0000-0001-9113-4642

 

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Correspondencia: maria.aguilarp@ucuenca.edu.ec

 

Ciencias t�cnicas y aplicadas �

Art�culo de investigaci�n

 

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*Recibido: 30 de enero de 2021 *Aceptado: 23 de febrero de 2021 * Publicado: 01 de marzo de 2021

 

       I.            Licenciada en Artes Visuales, Estudiante de la Maestr�a en Estudios del Arte de la Universidad de Cuenca, Cuenca, Ecuador.

Resumen

El presente trabajo tuvo por objetivo analizar qu� puntos comunes conectan al arte contempor�neo en espacios no convencionales de Cuenca. Cinco obras (�ngel Incorp�reo del artista Geovanny Calle, Palo Encebado del artista Ren� Pulla, Las Ruinas Circulares del artista Matheus Rocha Pitta, Juego Limpio del Colectivo de Estudiantes de la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca y La Fertilidad del Artista Santiago Sutton) han sido llevadas a espacios p�blicos como el autob�s, la plaza, la calle, un parque y un mercado durante la �ltima d�cada. Los artistas han intentado acercar sus obras de arte al p�blico consiguiendo que los cuencanos se interesen en ellas, pero s�lo se avizoran algunas conjeturas respecto a otros prop�sitos de los artistas. El presente an�lisis describe las caracter�sticas de cada obra e indaga sobre los elementos que en com�n tienen estas obras que, por su ubicaci�n geogr�fica, se ha denominado como una muestra pentagonal. Los resultados revelan que las obras de arte cumplen su cometido de cuestionar, interpelar y provocar al p�blico desde diferentes soportes sonoros, corporales, visuales y t�ctiles del arte contempor�neo, as� como visuales desde el arte neotradicionalista, pero abre nuevas preguntas sobre los alcances que tiene el arte en los espacios p�blicos.

Palabras clave: Arte acci�n; arte contempor�neo; espacio p�blico.

 

Abstract

The present work aimed to analyze what common points connect contemporary art in unconventional spaces in Cuenca. Five works (�ngel Incorp�reo by the artist Geovanny Calle, Palo Encebado by the artist Ren� Pulla, The Circular Ruins by the artist Matheus Rocha Pitta, Fair Game of the Student Collective of the Faculty of Arts of the University of Cuenca and The Fertility of the Artist Santiago Sutton) have been taken to public spaces such as the bus, the square, the street, a park and a market during the last decade. The artists have tried to bring their works of art closer to the public by getting people from Cuenca to be interested in them, but only a few speculations are envisaged regarding other purposes of the artists. This analysis describes the characteristics of each work and inquires about the elements that these works have in common, which, due to their geographical location, has been called a pentagonal sample. The results reveal that the works of art fulfill their mission of questioning, questioning and provoking the public from different sound, corporal, visual and tactile supports of contemporary art, as well as visual ones from neotraditionalist art, but it opens new questions about the scope that it has art in public spaces.

Keywords: Action ar; contemporary art; public space.

 

Resumo

O presente trabalho teve como objetivo analisar quais pontos comuns conectam a arte contempor�nea em espa�os n�o convencionais em Cuenca. Cinco obras (�ngel Incorp�reo do artista Geovanny Calle, Palo Encebado do artista Ren� Pulla, As Ru�nas Circulares do artista Matheus Rocha Pitta, Fair Game do Coletivo de Estudantes da Faculdade de Letras da Universidade de Cuenca e La Fertility of the Artista Santiago Sutton) foram levados para espa�os p�blicos como o �nibus, a pra�a, a rua, um parque e um mercado na �ltima d�cada. Os artistas t�m procurado aproximar as suas obras do p�blico, fazendo com que cuencas se interessem por elas, mas apenas algumas especula��es se vislumbram em rela��o a outros fins dos artistas. Esta an�lise descreve as caracter�sticas de cada obra e investiga os elementos que essas obras t�m em comum, o que, pela sua localiza��o geogr�fica, tem sido denominado amostra pentagonal. Os resultados revelam que as obras cumprem sua miss�o de questionar, questionar e provocar o p�blico a partir de diferentes suportes sonoros, corporais, visuais e t�teis da arte contempor�nea, bem como visuais da arte neotradicionalista, mas abre novos questionamentos sobre o alcance que tem arte em espa�os p�blicos.

Palavras-chave: Action art; arte contempor�nea; espa�o publico.

 

Introducci�n

Para empezar, es menester resolver la pregunta �qu� es el espacio p�blico? Habermas & de Launay (1988) sostuvo que el espacio p�blico es el proceso constituido por personas para ocupar un espacio que es controlado por la autoridad. La autoridad que controla el espacio p�blico, as� como la burgues�a el espacio privado, manipula a la plebe a trav�s de la publicidad y propaganda de los medios, en tal sentido, el espacio p�blico se convierte en el escenario ideal en el que los individuos ejercen su ciudadan�a e interpelan al poder de la autoridad. No se puede hacer lo mismo en el espacio privado.

Sin embargo, la idea de un espacio p�blico en arquitectura remite a plazas, calles, parques, mercados y hasta medios de transporte en los que los sujetos departen o se convocan. Estos espacios p�blicos van de la mano con la urbanizaci�n, ya en la antig�edad Arist�teles (2005), que ense�aba en una plaza p�blica, al igual que lo hac�a su maestro Plat�n, reclamaba al ser humano virtuoso como aquel que vive en la ciudad y convive con otros seres humanos en la polis. En todas las ciudades y pueblos de Oriente y Occidente han existido espacios destinados a la concentraci�n de las personas. Sin embargo, no necesariamente se refieren a un espacio p�blico en el sentido que� Habermas & de Launay (1988) se�alan hoy en d�a. En el pasado, la plaza, las calles y mercados ten�an muchas restricciones para cualquier accionar pol�tico. Sin embargo, es menester se�alar que grandes revoluciones justamente ocurrieron en las calles y plazas de las concentraciones urbanas. Hoy el d�a, los derechos se reclaman en las calles y plazas de las ciudades. No han faltado quienes se�alen al �ltimo siglo como el siglo urbano, en el que los municipales de todo el mundo se han preocupado por el desarrollo urbano en mayor o menor medida. �Este enfoque coyuntural espacio-temporal enfatiza c�mo la especificidad de las ciudades, su existencia como entidades que son a la vez singulares y universales, emerge de din�micas espacio-temporales, conectividades y relaciones horizontales y verticales� (Sheppard et al. 2015). El espacio p�blico se ha configurado en el escenario de pac�ficas y sangrientas batallas en las que los ciudadanos hacen uso de sus derechos o reclaman sus derechos para aquellos que est�n arriban decidiendo la vida de los de abajo, incluso muchos burgueses, bajo ciertas circunstancias, han peleado en estos espacios en pos de sus deseos privados (Foran 1997).� La ciudad tiene espacios ic�nicos a los que se denominan lugares centrales, centros hist�ricos, centros c�vicos, centros modernos, etc. �Mejor todav�a; el centro de la ciudad es vivido siempre como el espacio donde act�an y se encuentran fuerzas subversivas, fuerzas de ruptura, fuerzas l�dicas� (Barthes, 2009, p. 265). La ciudad se presenta en la actualidad como un espacio lleno de sorpresas y lugares que nos invitan a recorrer y observar continuamente, siendo la que dirige el caminar de sus ciudadanos.

En la ciudad se entrecruzan los lugares y los no lugares. As�, el lugar es el espacio con sentido, con valores, de las relaciones de los ciudadanos con su cultura, de la expresi�n de las identidades individuales y colectivas, de las relaciones entre unas y otras y de la historia que comparten. (Ortu�o-Mengual y Corrales-Rodr�guez 2017)

En este sentido, el espacio p�blico se convierte en la historia de la ciudad, con la que la sociedad se hace visible, no solo se trata de un espacio f�sico sino tambi�n simb�lico. Como bien menciona Barthes existen m�ltiples formas de interpretar a la ciudad, pero, sobre todo, hay que tener en cuenta que las ciudades est�n hechas por humanos para humanos, por lo tanto, se tiene que interpretar. La ciudad, en este sentido configura un discurso con un lenguaje que habla sus habitantes, �el problema consiste en hacer surgir del estadio puramente metaf�rico una expresi�n como �lenguaje de la ciudad�� (Barthes, 2009, p. 261). El lenguaje de ciudad refiere a aspectos mucho m�s concretos del simbolismo de la ciudad, en ellos est�n desde luego aspectos materiales como la arquitectura, pero tambi�n est�n algunos mucho m�s inmateriales como son las obras de arte. Desde luego, los simbolismos arquitect�nicos y art�sticos no son est�ticos sino din�micos. De este modo, los espacios p�blicos como las plazas, parques y calles que se consideran de gran relevancia durante una �poca, no son permanentemente importantes sino algo que puede cambiar.� El espacio p�blico constantemente se redefine, esto se debe a las diferentes variables que convergen en �l. El arte a trav�s de la intervenci�n en el espacio p�blico critica las diferentes problem�ticas que le afectan.

El arte p�blico se redefinir� como un conjunto de investigaciones interdisciplinares que reclamar�n el espacio p�blico como plataforma para incentivar la educaci�n y la cultura, impulsar el sentido de pertenencia y la participaci�n social, y fomentar el pensamiento cr�tico y el intercambio de la ciudadan�a.� (Ortu�o & Corrales, 2017, p�g. 327)

El arte p�blico en la �poca contempor�nea busca nuevas formas de que el espectador viva la experiencia de las obras presentadas, pero no tan solo la experiencia de car�cter est�tico, sino m�s bien busca que el espectador reflexione acerca de temas que� le afectan como la felicidad, desesperaci�n, miedo, tristeza, frustraci�n, marginaci�n, etc., Por ello el artista debe encontrar estrategias para interpelar al p�blico, apeando la obra de arte fuera de su pedestal muse�stico y someti�ndola a nuevas tendencias formales y conceptuales.

Seg�n Rodr�guez Castelo (1993), el arte ecuatoriano no es algo que inici� con la Colonia ni con la �ltimas culturas precolombinas, sino que se remonta a ancestros milenarios que dejaron huella en la alfarer�a y el arte rupestre. Sin embargo, hay que considerar que el arte como parte de una escuela tuvo su apogeo en la Colonia y la Rep�blica. En el medio existen muchos representantes de la Colonia, el m�s destacado fue Gaspar Sangurima (1780-1835) quien demostr� talento como pintor, tallador, carpintero, grabador y dibujante y que ha transcendido como el padre de las artes y artesan�as pl�sticas de los cuencanos� (Arteaga 2006). Cabe indicar que las obras m�s selectas del artista fueron de car�cter religioso por lo que tuvo su presencia en las iglesias de la ciudad. En el siglo XX, un incontable n�mero de artistas irrumpe en la creaci�n gracias a las academias de bellas artes. Sin embargo, m�s que un autor en particular, conviene se�alar que un evento ha marcado la vida del arte en la ciudad, se trata de la Bienal de Arte Contempor�neo (inicialmente con el nombre de Bienal de Pintura), iniciada en 1987 (Bienal de Arte Contempor�neo, 2020). Este evento que, al momento cuenta con 14 ediciones ha generado muchas muestras de arte, pasando por la pintura y la escultura, para abrirse paso en el arte conceptual y arte de acci�n. Sin embargo, la mayor�a de obras han sido expuestas y presentadas particularmente en salones y galer�as destinadas para los efectos tradicionales.

No obstante, algunas de sus muestras han buscado interactuar con la gente en espacios p�blicos, sin que ello implique necesariamente una tendencia de la bienal. Este fue el experimento realizado por el artista Juan Pablo Ord��ez quien con su obra �Muralla del sol escondido� sac� a las obras del museo afuera de �l, en un gesto simb�lico al utilizar la fachada centenaria (que da a la Calle Hermano Miguel) del Museo de las Conceptas, en cuyo edificio residen religiosas de claustro, varios reflejos inspirados en el ciclo solar andino para que los transe�ntes pueda apreciarlos. Obra que ser�a reconocida como ganadora del primer lugar de la IX edici�n. No obstante, es a partir de la XIV Bienal de Arte Contempor�neo que se busca una interacci�n con el p�blico, a sabiendas de que no hay una interpretaci�n �nica y definitiva, sino un arte como experiencia o convivencia vital.

Los artistas invitados a la XIV Bienal de Cuenca trabajan desde lo experiencial y propician situaciones donde esta prevalece. La mayor�a de ellos parten de procesos previos de exploraci�n e investigaci�n en la ciudad de Cuenca, convirtiendo a la urbe en el soporte f�sico y en el gran resorte de sus realizaciones simb�licas, pues apelan ya sea a su memoria o a su actualidad, al paisaje natural y arquitect�nico, o al rico y heterog�neo imaginario con el que convive (�) As�, en esta Bienal veremos propuestas que se remiten a quehaceres y rituales colectivos como procesiones carnavalescas y desfiles de moda, traves�as por los sonidos de la selva, reconstrucciones de fragmentos urbanos� proyectos todos ellos que indagan en las capas arqueol�gicas y antropol�gicas del tejido cultural.

En esta edici�n de la Bienal de Arte Contempor�neo fue justamente que la mayor�a de obras se procur� salgan de los museos a espacios p�blicos como parques, calles, instituciones p�blicas, casonas, mercados, etc. obligando, de alguna manera, a que el p�blico se involucre en el arte. Se especula que el n�mero de personas que vio alguna de las obras asciende a 100.000, en palabras del director de dicho evento (Zapata 2019).

Sin embargo, no todas las obras que han alcanzado alguna notoriedad y, acaso, trascendencia han formado parte del cat�logo de la Bienal de Cuenca. Algunas obras incluso se han desarrollado de forma contraria a los preceptos de la instituci�n de arte se�alada. El arte es espacios p�blicos no se circunscribe necesariamente a dicho evento, sino que se encuentra en �l y fuera de �l. Por ello es menester analizar las muestras de arte que han interactuado de forma indudable con el p�blico, durante la �ltima d�cada. El presente an�lisis considera una breve muestra estas obras que han interactuado con el p�blico, al margen de las instituciones que las convocan.

El presente an�lisis considera una breve muestra estas obras que han interactuado con el p�blico, al margen de las instituciones que las convocan, para responder a la siguiente pregunta de investigaci�n �cu�les son los puntos comunes que conectan al arte contempor�neo en los espacios p�blicos de Cuenca?

 

Desarrollo

Para exponer el trabajo realizado se consideran dos apartados, el primero tiene que ver �nicamente con la selecci�n de las obras que se analizan y el segundo considera el an�lisis de las obras.

 

Selecci�n de las obras

El criterio de selecci�n de obras parti� del impacto que han tenido las obras de arte presentadas de forma individual o colectiva en ciertos lugares emblem�ticos de la urbe no necesariamente relacionados a los formalismos est�ticos, pero claramente identificados a favor o en contra de la tradici�n cuencana. Para ello, se hizo un barrido durante la �ltima d�cada reconociendo al menos un centenar de obras, sin embargo, apenas una decena de ellas tiene particularidades que las identifican plenamente con uno de los criterios que consideran importantes en el espacio p�blico, un criterio est�tico que no se repite entre las obras. Luego se aplic� un criterio de selecci�n de acuerdo a la ubicaci�n geogr�fica dentro de la ciudad.

Un primer criterio apunta a la tradici�n, al ambiente de fiesta tradicional y patrimonial que surge del pueblo en el barrio m�s emblem�tico que tiene Cuenca por conservar la memoria l�dica de anta�o, ubicada en el Barrio El Vado. Un segundo criterio tiene que ver con lo m�s acad�mico, relacionado con los profesores universitarios y estudiantes que deciden salir a un espacio poco convencional para hacer un performance callejero en la Plaza de las Flores. La tercera obra tiene que ver con el �mbito p�blico administrativo que intenta convocar a la ciudadan�a en un parque p�blico en el Parque de la Madre. La cuarta obra tiene que ver con un escultor avezado que se propone llevar una obra hasta un espacio popular al que diariamente frecuentan comerciantes y compradores en el Mercado 9 de Octubre. Por �ltimo, se considera importante una obra contempor�nea h�brida que emplea al bus de transporte p�blico como medio de expresi�n e interacci�n con la gente, mismo que se estacion� en Complejo Arqueol�gico Pumapungo. Al estar ubicadas en diversos espacios, las cinco obras configuran una pentagonal, raz�n que permite atribuir el nombre al presente trabajo.

 

An�lisis de las obras

El performance realizado por los estudiantes de la Carrera de Artes Esc�nicas y Visuales de la Universidad de Cuenca, quienes fusionaron sus diferentes habilidades para mostrar a la ciudadan�a de Cuenca la perfecta amalgama entre la m�sica, danza contempor�nea y la escultura tuvo el nombre de �Juego Limpio� (2014). Esta es una obra de acci�n po�tica, que utiliza al cuerpo como medio de comunicaci�n para transmitir su visi�n con respecto a temas que afectan al mundo actual. El trasfondo de la obra abord� el juego de poder cuestionando los l�mites de la autoridad y el control. En la acci�n y el movimiento el cuerpo se convirti� en parte de la obra de arte, otorg� a los espectadores un sinf�n de significados que fueron interpretados, debatidos y muchas veces cuestionados, ello dio lugar a un abanico de discursos. Las interpretaciones del p�blico fueron diversas, como expresa Le Breton (2010) �el individuo interpreta las situaciones a trav�s� de su sistema de conocimiento y de valores. La afectividad desplegada es su consecuencia� (p. 68). Los espectadores se situaron alrededor de los artistas y las obras escult�ricas, mientras observaban a cada uno de los interpretes del performance embarr�ndose el cuerpo con la arcilla y realizando movimientos que asemejaban a un reloj, interactuaron con la obra.

 

 

 

 

Figura 1: Performance �Juego Limpio� (2014) Realizado por los estudiantes de artes esc�nicas y artes visuales de la Universidad de Cuenca. Calle Sucre, lateral de la Catedral de la Inmaculada.

A�o 2014

 

La obra cuestion� y jug� con la voluntad de los espectadores, el performance utiliz� al cuerpo como un veh�culo del discurso de los artistas, demostr� un soporte org�nico. Como bien sostiene G�mez (2016) �el cuerpo como una presencia, un ser que est� ah�, que transpira y suda, que tiene vida y manifiesta (y comunica) un estado psicol�gico y afecta al espectador� (p. 36). Como avierte Matte (2009) �...el arte no s�lo es reconocimiento de la pieza sino tambi�n de nosotros, de c�mo nos vemos presentes en la obra� (p�rr. 31).

El arte p�blico se�ala nuevos territorios para la creaci�n de obras, como se�ala Antoni Remesar (2012) se requiere de un di�logo entre la arquitectura y el arte, las restauraciones de espacios p�blicos pueden hacer uso de elementos �neotradicionalistas� con base en la contextualizaci�n e historicismos para contrarrestar la segregaci�n del espacio hacia planes desarrollistas. En tal sentido, el artista est� convocado a dialogar con este espacio, a leer e interpretar las situaciones, conflictos, inquietudes, recuerdos, etc.� de la ciudadan�a para quienes se crear�n la obra, revitalizando las tramas urbanas y potenciando el valor de los espacios p�blicos. Este es el caso de la escultura titulada �Palo encebado� (2011), misma que se encuentra ubicada en uno de los barrios m�s emblem�ticos de la ciudad de Cuenca, el Vado. La obra fue creada con la clara intenci�n de traer a la memoria de los ciudadanos un juego popular casi ya olvidado, provocando en los espectadores una nostalgia generadora de identidad. La escultura goza de mucha calidad visual en tanto que intenta ser una r�plica exacta de este juego y tambi�n es t�ctil pues no existe restricci�n para acercarse a ella. Como se�ala G�mez Aguilera (2004) �la escultura se vincula al espacio urbano, al entorno, del que recibe la energ�a y la informaci�n que la configuran y al que se incorpora, en teor�a, mejor�ndolo, d�ndole significaci�n y personalidad� (p. 46). En este barrio tradicional, al parecer la obra cumple con su cometido.

 

Figura 2: �El palo encebado� (2011) Escultura en fibra de vidrio. El Vado.

 

La revitalizaci�n del espacio p�blico tambi�n se puede evidenciar en las esculturas creadas a partir de �rboles muertos en el Parque de la Madre que dan cuenta de �una especie de altruismo cultural �ofrecido por el artista, pero financiado por instituciones p�blicas o privadas que dependen de un reconocimiento social constante y una permanente actualizaci�n de su poder simb�lico en el espacio p�blico� (Barriendos Rodr�guez 2007, p. 73).� Las escultura titulada �La fertilidad� (2015), de Santiago Sutton, artista argentino, fueron creadas para representar la continuidad de la vida, pero esta visi�n que ofrecen los artistas �es realmente entendida por el p�blico?, o simplemente las esculturas son vistas como mero objetos que ayudan a embellecer el espacio p�blico. En efecto, el prop�sito no se advierte como algo logrado pues el espectador com�n no ve m�s que maderos tallados en un espacio p�blico. La obra, lejos de cumplir con su cometido semeja t�tems de algunas culturas ancestrales for�neas con las que el p�blico se deleita no s�lo de forma visual sino tambi�n de forma t�ctil. En cualquier caso, el hecho de reutilizar al �rbol derribado conjuga plenamente con la flora de este parque emblem�tico.

 

Figura 3: �La fertilidad� (2015) Escultura tallada en un tronco de �rbol. Parque de la Madre

 

La cuarta obra de este an�lisis es la escultura a�rea ��ngel Incorp�reo� (2018) del artista Geovanny Calle. El artista cre� un ser suspendido en un aro que, al girar a su rededor, simulaba estar en una esfera ingr�vida. La obra originalmente fue concebida para crear una ruptura en la concepci�n del espectador cuencano que compra en el Mercado 9 de Octubre. Luego de haber realizado un breve an�lisis de la obra ��ngel incorp�reo�, se puede evidenciar que el artista intenta transgredir el espacio de un mercado. Como se�ala Barriendos Rodr�guez (2007),� los artistas no siempre hacen concesiones, sino buscan una� rearticulaci�n de nuevas formas de representaci�n del espacio p�blico, ��el arte puede funcionar como bisagra entre la acci�n micro pol�tica de los imaginarios urbanos y las t�cticas de apropiaci�n de �los lugares� de la ciudadan�a� (p. 73). Con una escultura ingr�vida en posici�n fetal con un rostro de un ser que parece venido del m�s all� y una columna dorsal sobresalida, el artista irrumpe en un mercado tradicional al puro estilo surrealista. Pero �qu� sucede cuando esta visi�n no es entendida y aceptada por todas las personas y es vista m�s bien como una representaci�n que atenta contra la forma de pensar que tradicionalmente tienen los cuencanos? La obra suscit� inter�s, ansiedad, cari�o, rechazo, etc., hasta el punto de que su controversia oblig� al artista a retirarla del lugar. Si bien es cierto las obras de arte contempor�neo buscan generar diversos discursos en los espectadores, hasta qu� punto es aceptable que una obra escult�rica sea relegada a la categor�a de artilugio del mal, al ser comparada con un demonio que est� presente en el diario vivir de un grupo de personas que labora en este espacio p�blico. En entrevista personal, el artista sostuvo que la expectativa de los comerciantes es de reemplazar la obra por arte decorativo y religioso. Algunos comerciantes se�alaron que la obra atentaba a sus creencias religiosas, aunque reconocieron que la gente que concurre al mercado se sent�a atra�da por la obra y se acercaba a ella para fotografiarse, incluso algunos llegaron a decir que se hab�a aumentado el n�mero de compradores nuevos. La obra cumpli� su cometido provocador a pesar de haber incomodado a los inquilinos del mercado municipal. Como menciona Oliveras (2008) �la diversidad de receptores depende asimismo del �mbito dentro del cual se encuentran las obras � (p. 23).

 

Figura 4: ��ngel Incorp�reo� (2018) Escultura en fibra de vidrio. Mercado 9 de octubre

 

La quinta obra form� parte las muestras de arte de la XIV Bienal de Cuenca, titulada Estructuras Vivientes (2018) que propuso al arte como una experiencia o vivencia plural, llevando al espectador en un recorrido desde plazas hasta los museos y galer�as que recorren la ciudad. La bienal mostr� obras que se utilizan como soporte dispositivo de f�cil reconocimiento por el p�blico en general. Este fue el caso de la obra �Las ruinas circulares� del artista Rocha Pitta, quien utiliza un bus de transporte urbano como escenario de la obra de arte, en �l fusion� vestigios de verdaderas ruinas. Coloc� escombros en cada uno de los asientos del bus, poniendo en evidencia vestigios que deja de tras de s� el ser humano. La obra interactu� directamente con el p�blico, pues el espectador ten�a que subir al autob�s, recorrer sus pasillos y tocar las piedras que yacen en sus asientos.

 

Figura 5: �Las rutas circulares� (2018) Instalaci�n. Parqueadero del Complejo Arqueol�gico de Pumapungo

 

Como se puede observar en la �ltima d�cada, el espacio p�blico constituy� un museo abierto, un teatro, un centro cultural, etc. Las plazas, calles, mercados, etc., son los nuevos escenarios del arte actual. Desde la perspectiva arquitect�nica como explica Escudero Garc�a (2018) �se aspiraba a ampliar el espacio habitual de exposici�n art�stica, tradicionalmente el museo-galer�a, trasladando las obras al �mbito urbano, diluyendo de �sta manera los l�mites entre lo p�blico y lo privado� (p. 19). Mientras que, desde la perspectiva antropol�gica se advierte que el arte busca nuevos espacios.

Las producciones art�sticas de esta nueva �ndole se postulan como f�rmulas de arte p�blico o contextual en la medida que se despliegan en la calle y la plaza para advertir y hacer advertir en ellas unas cualidades potenciales para cobijar todo tipo de roturas y grietas, signos de la vulnerabilidad de un sistema sociopol�tico que refutan y desacatan. (Delgado 2013, p. 69)

Potencialmente el especio p�blico ha convertido en el espacio para presentar el arte no s�lo perform�tico sino pict�rico, conceptual, etc. Sin embargo, �Cu�les son los puntos comunes que atan a estas cinco obras? La respuesta tiene que ver principalmente con el p�blico, con la necesidad de tener espectadores. As� como el director de la Bienal XIV reclamaba a 100 mil espectadores como parte de esta edici�n, los dem�s artistas tambi�n han buscado la manera de interactuar de forma m�s v�vida con el p�blico. Pero es �es necesario que el arte salga a la calle a buscar al p�blico cuando deber�a ser lo contrario? La respuesta no es del todo f�cil, pues, por un lado, se sabe de la aprobaci�n o desaprobaci�n del p�blico, mientras que, por otro lado, llevar el arte fuera de las galer�as podr�a tornar en un sinsentido pues el artista se convertir�a en un servidor de las expectativas del p�blico, cuando su papel ha sido siempre el de crear, interpelar, discutir a la sociedad en general. Por ello, hay que reconocer plenamente qu� obras deben estar en uno u otro lado. Seg�n Oliveras (2008), en todo el mundo �algunas obras circulan dentro del recinto tradicional del museo o de la galer�a, mientras que otras lo hacen fuera de �l, en la extensi�n urbana, principalmente en el espacio abierto de calles y plazas� (p. 23). Cuenca no es la excepci�n.

 

Conclusiones

Las cinco obras analizadas muestran a artistas que buscan interactuar con el p�blico, su prop�sito no siempre es el de interpelarlo como se ha visto en el caso de la obra Juego Limpio y Ruinas Circulares o trastocar las convencionalidades como es el caso de �ngel Incorp�reo, sino tambi�n de decorar y rememorar como es el caso de la obra neotradicionalista Palo Encebado y La fertilidad. Todas ellas en busca de un p�blico al que desafiar en el espacio m�s cotidiano, alejado del museo o de la galer�a tradicional. Sin embargo, se advierte que no basta con que una obra est� en un espacio p�blico para que sea reconocida por �ste, hace falta algo m�s para que �stos se vuelvan accesibles para los ciudadanos, algo que la investigaci�n sobre el arte debe intentar desentra�ar.

 

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18.         Sheppard, Eric, Vinay Gidwani, Michael Goldman, Helga Leitner, Ananya Roy, y Anant Maringanti. 2015. �Introduction: Urban Revolutions in the Age of Global Urbanism�. Urban Studies 52(11):1947-61. doi: 10.1177/0042098015590050.

19.         Zapata, Crist�bal. 2019. �La Bienal en la balanza: Entrevista a Crist�bal Zapata por Ana Rosa Valdez�.

 

 

 

 

 

 

�2020 por los autores. Este art�culo es de acceso abierto y distribuido seg�n los t�rminos y condiciones de la licencia Creative Commons Atribuci�n-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional (CC BY-NC-SA 4.0)

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